María Ninguém

A mi parecer una de las máximas joyas de la Bossanova es la versión de María Ninguém, composición de Carlos Lyra y al saxofón el estadounidense y brasileño por adopción, Paul Winter.

En bossanova es común escuchar voces un tanto agudas y nasales. La voz de Carlos Lyra en cambio es grave, profunda y de una emotividad extraordinaria. Su arreglo para guitarra reúne las principales características del bossanova: acordes tensionados en las combinaciones más rebuscadas con cambios de tonalidad insospechados e inesperados.
El arreglo del saxofón está muy bien balanceado; en su primera intervención hace la misma melodía con una variación discreta y elegante. Cuando la canción va en su recta final hace un fraseo rítmico y contoneante sin caer en ningún exceso.
La batería y el bajo van literalmente haciendo su propia melodía pero perfectamente acoplados a los demás instrumentos , efecto armonioso que solo se logra cuando los músicos están completamente compenetrados.

Ésta canción está dedicada a cualquier mujer que no sobresalga de la línea promedio de cualquier otra mujer común y corriente, la María Ninguém (traducible al español como "María Nadie" pues no hay traducción para "ninguém") que no obstante no distinguirse mayormente de las demás, roba completamente el amor y la inspiración de un hombre.

Letra en portugués:

Pode ser que haja uma melhor, pode ser
Pode ser que haja uma pior, muito bem
Mas igual à Maria que eu tenho
No mundo inteirinho igualzinha não tem

Maria Ninguém, é Maria e é Maria meu bem
Se eu não sou João de nada
Maria que é minha é Maria Ninguém

Maria Ninguém é Maria como as outras também
Só que tem que ainda é melhor do que muita Maria que há por aí
Marias tão frias cheias de manias, Marias vazias pro nome que têm

Maria Ninguém é um dom que muito homem não tem
Haja visto quanta gente que chama Maria e Maria não vem
Maria Ninguém, é Maria e é Maria meu bem
Se eu não sou João de Nada
Maria que é minha é Maria Ninguém

Traducción y adaptación al español por Luitlatoani:

Puede ser que haya una mejor, puede ser
puede ser que haya una peor, muy bien
pero igual a la María que tengo en todo el mundo
igual que ella no hay

María Ninguém , es María y es María mi bien
si no soy Juan de nada
María que es mía, María Ninguém

María ninguém es María como otras tambíen
pero ella sigue siendo mejor que muchas Marías que hay por ahí
Marías tan frías llenas de manías
Marías vacías para el nombre que tienen

María Ninguém es un don que muchos hombres no tienenh
háyase visto cuánta gente que llaman una María y María no viene
María Ninguém es María y es María mi bien
si no soy Juan de nada
María que es mía, María Ninguém.

Grupo Tumbiecha

Michoacán tiene música folklórica de la más imaginativa y de difícil interpretación de toda la que hay en la República Mexicana.

Como músico citadino, he encontrado grandes dificultades técnicas al abordar la música de Michoacán; la primera barrera es el idioma; el purépecha, lengua que se habla en gran parte de la región occidental de México y que incluye a Michoacán es a mi parecer poseedora de una dulzura y delicadeza superior al idioma francés.

Las pirecuas son piezas encantadoras donde se realza la belleza del purépecha. La segunda barrera es la sutileza de los ritmos; tal pareciera que los instrumentos ejecutan una especie de baile. El ritmo del son calentano (así se llama a lo que es propio de la región de Tierra Caliente), debe ser interpretado con una especie de salto pausado cada tres octavos de compás. He hallado músicos que se han declarado impotentes de interpretar éste ritmo. Y ni qué decir de la cuadratura especial y asimétrica de los bloques musicales, los que  crean confusión para el músico no acostumbrado a ésta música, pero que de ninguna manera demerita la genial música michoacana; muy por el contrario, es precisamente ahí donde reside su genialidad y encanto.

Aunado a la variedad de géneros tales como los sones calentanos, las pirecuas, las valonas, se halla también la vistosidad de los bailes y danzas, tal como sucede con la Danza de los Viejitos. Todo esto aunado a los magníficos trajes regionales, hacen de la cultura michoacana una de las más complejas y ricas de todo México.

El grupo Tumbiecha es de los más notables en lo que a interpretación y difusión de la música tradicional michoacana se refiere. Su maestría les ha granjeado la posibilidad de hacer giras artísticas en Europa, África y Estados Unidos mediante apoyo de Conaculta.
Sus intergrantes son Andrés Campos Salceda, Fernando Campos Sánchez ("Tacho"), Julián Campos Cisneros ("Pelakuas"), Gilberto Campos Aguilar ("Flaco"), Tomás Campos Aguilar ("Tomy"), José María Aguilar Echavarría ("Chepe") y José Manuel Lemus ("El Pollo").

Su repertorio consta de variadas piezas del repertorio popular michoacano, tales como La Josefinita, El de Sicuicho, Arriba Pichataro, e incluye piezas como Tierra Mestiza, de Gerardo Tamez y Huapango, de Pablo Moncayo.

Algo más de información al respecto en el siguiente enlace: OEM en línea

Es evidente el enorme talento, la gracia y la sencillez de éste grupo provinciano que incluso ha hecho un ensamble con orquesta sinfónica.

A continuación algunos vídeos donde se aprecia el talento de éste grupo.

Tadao Sawai y su Orquesta

     Hablar de Tadao Sawai es hablar del legendario talento y del espíritu perfeccionista japonés.
Tadao Sawai nació en 1938 y murió en 1997. Estuvo casado con Kazue Sawai. Se puede decir que fusionó la tradición musical japonesa con la música occidental. Su discografía abarca diversos temas del repertorio de la música clásica tales como Mozart y Bach.
Para fortuna de quienes vivimos en latinoamérica y somos amantes de nuestra música, Tadao Sawai grabó un disco al que tituló "Japón interpreta a Latinoamérica" el cual incluye temas como "Perfidia", "Bésame mucho", "Aquellos ojos verdes", "Te quiero dijiste" y "Frenesí" entre otros.

Se dice que "para muestra basta un botón", y éste último tema reúne los elementos necesarios para opinar sobre ésta excelente orquesta y su talentoso director.

     Obviamente lo primero que destaca es la presencia solista del koto, instrumento tradicional japonés, afinado en la escala occidental. Aparte de la ejecución impecable se pueden notar efectos de tensión en las cuerdas. Los fraseos son imaginativos. En la parte media de la melodía se puede apreciar un arreglo estupendo que no se parece en nada a la melodía pero que suena genial, refrescante. Aquí se aprecia la fama que Tadao Sawai tuvo por su admirable habilidad con el koto.

     Un instrumento que en especial llama mi atención es el bajo, el cual no deja de admirarme por su cadencia. A ésto le llamo una muy buena ejecución; tal pareciera que el bajo va cantando por su parte pero no obstante se va encajando perfectamente en la base rítmica. Es plenitud y derroche de expresividad. La genialidad no solamente reside en lo complicado.
 
     Cada instrumento que se escucha está interpretado con genialidad, no hay uno solo que demerite el trabajo: el güiro, las congas, el órgano y la guitarra eléctrica con su participación ocasional, sencilla e imaginativa, la tarola con sus redobles calculados, bien pensados; el piano que proporciona la base armónica pero que no duda en hacer fraseos sensacionales.

 En general, la orquesta ofrece un exquisito sabor latino el cual fue perfectamente asimilado por Tadao Sawai

Vuelo de pájaros, polka paraguaya

Presento en ésta ocasión una melodía del Paragüay compuesta por Nicolás Caballero; una de las más hermosas, imaginativas y difíciles de ejecutar con el arpa. Se llama "Vuelo de Pájaros", y es una de mis melodías preferidas.
La melodía es de una sencillez armónica increíble, pues con solo cinco acordes y haciendo unos arpegios ingeniosos con las cuerdas del arpa se logra de verdad evocar el rápido aleteo de las aves. En mi opinión es una de las piezas más bellas en su género creadas por el espíritu paraguayo, inspirado por la pródiga naturaleza de su tierra.

Makaha Sons

Observando al grupo Makaha Sons en acción se puede adivinar que no se trata de un grupo de novatos. Nada de eso; el grupo data de 1976 cuando se estrenó en la apertura del club nocturno Uptown Yokos en Hawaii. Formaron  parte de éste grupo nada mas y nada menos que los hermanos Kamakawiwo'ole.

Se trata pues de un grupo con amplia trayectoria en Hawaii y en Estados Unidos que a pesar de haber enfrentado varias reorganizaciones, se ha mantenudo hasta la fecha. Han grabado 21 discos compactos y han producido un DVD con su propio sello discográfico. Han participado en cintas y en programas televisivos.
Makaha Sons formó en 2004 una Fundación que lleva su nombre y que apoya a diversas organizaciones, financía a algunos policías de hawaii, a familias que sufren enfermedades y que otorga becas cada año a una escuela. Además promueven a los jóvenes valores de la música tradicional hawaiana.
En éste video se pueden apreciar las cualidades de la música hawaiana; es una música relajante, de una sencilla armonía en tonos mayores. sin embargo la ejecución es impecable; las guitarras de cuerdas metálicas y el ritmo sincopado le da una hermosa atmósfera, solo faltó de fondo el sonido de las olas del mar para sentirse en una idílica playa de Hawaii, quizás en la Sandy Beach de Israel Kamakawiwo'ole.
 Algo que me llamó la atención fue el viejo y desgastado contrabajo que usan y que además posee un excelente sonido. Ésto me sugiere que se trata de un grupo apegado al estilo musical más tradicional; un grupo que conserva la música que identifica de mejor manera a éstas islas paradisiacas.
Las voces perfectamente afinadas y de inmejorable timbre se acoplan entre ellas de modo admirable y dan ese aire melancólico característico de ésta música. Al respecto me he puesto a pensar qué se sentirá ser hijo de esas islas aisladas en medio del Oceano Pacífico. Creo que un hawaiano que se precie de amar a su tierra debe conocer su isla como la palma de su mano. El contacto con la erótica, exhuberante y prodigiosa naturaleza reinante, la abundancia de medios de sustento y el inevitable sentimiento de aislamiento geográfico es lo que debe dar el fuerte vínculo de amor por el terruño y el carácter suave y melancólico a la música de Hawaii.

Además del aspecto musical me impresionó gratamente la infinita gracia de las bailarinas. Al verlas bailar me pongo a pensar en unas delicadas algas marinas mecidas suavemente por el oleaje o en unas palmeras mecidas por la brisa marina. Ellas tienen una mirada limpia y plena; revelan una alegría indescriptible, un placer por bailar que me parece que va mas allá de la simple actuación; con sus manos parecen estar dibujando en el aire sus recuerdos de la tierra amada. Sus movimientos perfectamente sincronizados me hablan de un perfecto entendimiento entre ellas. Verlas bailar es simplemente un deleite.

Makaha Sons es un grupo que desborda personalidad propia; su música me suena al canto de encantadoras sirenas de la mar.


Puedes ver el video al que me refiero entrando al siguiente link de YouTube:
Makaha Son

Interpretación  de la canción:

"Una sensación brumosa cual neblina viene a mí
por el amor de Mokihana

este sentimiento es desconocido para mí
este amor que está sucediendo

Nohili e

las arenas y los sonidos

una alegre melodía para el corazón

Nohili e

Cuán festivo es Polihale con la exuberancia de algas 

Pahapaha donde la espuma del mar parece saltar
como niebla que se arrastra sobre los acantilados

Nohili e"

"Aguacero", por Magdalena Fleitas

Gratísima impresión me ha causado escuchar una de las muchas canciones de la pedagoga y cantautora colombiana Charito Acuña en voz de la música y docente argentina Magdalena Fleitas.
Se trata de una simpática cumbia que invita a suavizar la espera de la lluvia con el gozo que solo cuando se es niño se le tiene.
En mi opinión el arreglo de ésta cumbia es excelente, refrescante. Y lo digo no solo porque en mi localidad se escuchó y se escucha aún el ritmo de cumbia, pero será la fuerza de la costumbre que me ha llegado el hartazgo por la monotonía de éstas variantes de la cumbia. Ésta cumbia me da una bocanada de aire fresco. El bajo tiene un ritmo sencillo y rotundo, expresivo y sin complicaciones técnicas, sin un volumen dominante y preponderante, cual debe ser.
Los instrumentos de percusión al igual tienen arreglos sencillos e imaginativos. La integración de la guitarra tiple me parece genial.
Magdalena Fleitas por su parte derrocha simpatía, tiene una personalidad magnética y una alegría contagiosa. Las inflexiones y expresividad de su voz no dejan de encantarme cada que la oigo. Sus gestos son de lo más agradable a mi gusto.
Toda la canción tiene una estructura que yo no conocía y que supongo es de la cumbia original colombiana, o al menos es de la estructura más usada en Colombia. En México se escuchan buenas cumbias, pero las he escuchado hasta el hartazgo. Ésta canción me parece genial de pies a cabeza.
La animación no tiene la complicación de unos estudios Disney-Pixar, pero son encantadores; por experiencia sé que no es nada fácil hacer una animación digital. Expreso mis respetos por los autores de la animación. La belleza muchas veces radica en lo sencillo y efectivo de los medios usados.
Las bailarinas, los músicos y por supuesto la alegra y siempre encantadora participación de niños en ésta fiesta hacen del video uno de mis favoritos. Música, color y movimiento proporcionan un momento agradable para reflexionar acerca de la magia y belleza de una lluvia inminente.
Mira el video de youtube haciendo click en éste link

Isla Saca, polka paraguaya

Conocí ésta hermosa melodía hace ya un buen tiempo y siempre me intrigó su nombre. Lo primero que se me vino a la mente obviamente fue una isla llamada "Saca". Ahpra con ayuda de internet decidí rastrear un poco la ubicación y significado de tan singular nombre, realzado por la inconfundible melodía y el ritmo de la polka paraguaya. Para mi sorpresa Isla Saca no es ninguna isla en medio del mar; se encuentra en pleno continente y es una estación de ferrocarril en Paragüay, mas exactamente en Yegros, Caazapá, Paragüay.

Desde mi perspectiva en México, Isla Saca no es algo que yo pueda entender del todo, pues parece ser que esa estación es un complejo turístico o al menos un lugar pintoresco limpio, ordenado y digno de visitarse, quizás lo equivalente a lo que aquí se le llama "pueblo mágico".

Sea lo que sea, Isla Saca posee un paisaje de admirable belleza rural, enmarcada por la prodigiosa naturaleza selvática, de tierra rojiza y generosa flora y fauna, allá en el sur del continente.

Aun no logro conciliar del todo ésta nueva idea con mi primera impresión de ésta melodía fascinante, pero no puedo menos que admirarme gratamente de los motivos que tuvo su autor Santiago Cortesi.

¡Sorpresa! posee una letra por Mauricio Cardoso Ocampo. Disfrutenla.

"Que cosa es el amor" Mozart (arr. Waldo de los Ríos)

Ésta pieza ya hace bastantes años que la había escuchado, y no la había vuelto a oír hasta hace poco. No puedo hacer menos que sorprenderme gratamente con el estupendo hallazgo. Waldo de los Rios fue un ecléctico amante de la fusión de música clásica con el rock.
La música de fusión puede no ser vista por muchos conservadores bajo el argumento de que al hacerlo se desvirtúa totalmente al original. Los más atrevidos pueden llegar a alterarlo tánto que puede quedar irreconocible; cuestión de gustos. Pero Waldo de los Ríos me ha parecido admirable. Sencillamente no hallo en ésta pieza algo que me resulte ofensivo a la música; es más, escuchada así, la famosa pieza de la ópera Las Bodas de Fígaro, del genial Mozart, cobra un nuevo significado. Al adaptarla a un ritmo actual agrada más fácilmente al oído elcéctico como el mío.
Pero no es solo la orquestación usada lo que es digno de admiración. Se puede apreciar la estructura armónica de la canción y es asombrosa, hermosa combinación de acordes, inusual, imaginativa, poco común. Resulta de una bella sencillez melódica. ¿Cómo es que Mozart armó en su mente semejante belleza tonal? Escuchando versiones como ésta es que aprecio la descomunal creatividad de Mozart.
La soprano tiene una delirantemente acariciante. El bajo eléctrico sigue una melodía suave, sin complicaciones pero rotunda. La batería me parece igualmente ecléctica; no es ni uno ni otro ritmo, simplemente es un ritmo único para ésta pieza. Ambos instrumentos, bajo y batería van cantando en un coro perfecto. El pandero jam´s cae en el exceso. Los demás instrumentos de la orquesta forman una obra de fenomenal riqueza histriónica.
Waldo de los Ríos murió en 1977, pero su obra me parece muy actual, admirable. Un alpauso para el gran ecléctico que supo asimilar y divulgar la obra del genial compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

Letra en italiano

Voi che sapete che cosa è amor,

donne, vedete s’io l’ho nel cor.

Quello ch’io provo vi ridirò,

è per me nuovo, capir nol so.

Sento un affetto pien di desir,

ch’ora è diletto, ch’ora è martir.

Gelo e poi sento l’alma avvampar,

e in un momento torno a gelar.

Ricerco un bene fuori di me,

non so chi’l tiene, non so cos’è.

Sospiro e gemo senza voler,

palpito e tremo senza saper.

Non trovo pace notte né dì,

ma pur mi piace languir così.

Voi che sapete che cosa è amor,

donne, vedete s’io l’ho nel cor.

Traducción al español

Vosotras que sabéis lo que es el amor,

decidme, mujeres si es lo que siento en mi corazón.

Os diré lo que siento,

para mí es nuevo y no lo puedo entender.

Siento un afecto lleno de deseo,

que tan pronto es placer como un martirio.

Me hielo y luego siento que se me enciende el alma,

y al cabo de un momento me vuelvo a helar.

Busco un bien fuera de mí,

no se quien lo tiene, no se que és.

Suspiro y gimo sin querer,

palpito y tiemblo sin saber.

Ni de día ni de noche encuentro la paz,

y sin embargo me gusta languidecer asi..

Vosotras que sabéis lo que es el amor,

decidme, mujeres, si es lo que siento en mi corazón.

"Dolencias" por Wayanay Inka

Ésta versión de la canción "Dolencias" de Víctor Valencia por el grupo peruano Wayanay Inka me parece sumamente interesante. El video comienza con una imágen de la cruz cristiana de bello decorado; aquí se sintetiza el sincretismo de las culturas española e indígena, unidas por la cruz. El escenario oscuro ofrece un magnífico medio de contraste para los músicos.
Lo primero que me llamó la atención fue el sonido melancólico y hermoso del quenacho. Está hecho de bambú grueso, lo que le da una excelente sonoridad en las notas graves. Es interpretado fantásticamente; el músico le imprime una gran carga emocional a su ejecución. El vibrato, el ligado de notas es excepcional y oportuno para darle el toque típico andino.
El músico hace gala de un absoluto dominio del quenacho, la zampoña y la quena, pues quien haya interpretado éstos instrumentos sabrá que cambiar rápido de instrumento precisa haber memorizado la forma de las boquillas para obtener el sonido sin titubeos. Al finalizar la melodía, el quenacho prolonga la última nota más allá de la capacidad de respiración normal, seguramente emplea la técnica de soplado ininterrumpido, muy difícil de lograr para el quenacho. La expresión del músico pone de manifiesto el grado de concentración para su interpretación.
Los instrumentos de viento son de materiales naturales y de una afinación más que buena, excelente.
La guitarra electroacústica emplea una sintetización electrónica, lo cual le da un aire cristalino, nuevo, distinto del estilo clásico de la música andina.
Para aprovechar el sonido más bajo del quenacho (re) e imprimirle a la melodía el máximo de nostalgia de modo que vaya acorde a la letra de corte amoroso, fue conveniente armonizarla la menor pero colocando un capo a la guitarra en el segundo traste para que sonara en si menor.
Este video es una muestra de que con solo dos instrumentos bien ejecutados basta para lograr un resultado de alta calidad. El grupo Wayanay Inka promueve la cultura y la música de su país mostrando un gran amor a su labor. Todo ésto lo hace uno de mis favoritos en su género.

Letra original:

Nadie se admire que yo

nadie se admire que yo

vuelvo a recoger mi prenda

Dueño soy puedo quitarla

y a cualquiera que la tenga

Dueño soy puedo quitarla

y a cualquiera que la tenga

La tierra se desmorona y el calicanto falsea

La tierra se desmorona y el calicanto falsea

No hay amor que dure mucho por más constante que sea

No hay amor que dure mucho por más constante que sea

Duélete de mis dolencias

Duélete de mis dolencias

Si algún día me has querido

enséñame a ser feliz

por que infeliz yo he nacido

enséñame a ser feliz

por que infeliz yo he nacido

Te quiero como a mis ojos

te quiero como a mis ojos

como a mis ojos te quiero

pero mas quiero a los míos porque ellos te conocieron

pero mas quiero a los míos porque ellos te conocieron

La tierra se desmorona y el calicanto falsea

La tierra se desmorona y el calicanto falsea

No hay amor que dure mucho por más constante que sea

No hay amor que dure mucho por más constante que sea

María Chuchena y el Son Jarocho Tradicional

El son "María Chuchena" en su forma más cercana ala versión original del siglo XVII es interpretado magistralmente por el grupo Tembembé Ensamble Continuo combinando los diversos instrumentos musicales de la época virreinal claro está, con un inevitable toque actual..
Es sabido que la cultura indígena prehispánica fue materialmente borrada para ser sustituída por la española. Todas las enseñanzas a los indígenas se basaban en la religión: la lectura, el teatro, la escritura y la música por ejemplo. Se dice que los naturales hacían gala de una extraordinaria capacidad para aprender todo cuanto los españoles se proponían o no enseñarles. Los artesanos indígenas eran capaces de copiar a la perfección diversos utensilios y herramientas usados por los españoles de modo que fueran perfectamente funcionales.
La gran capacidad de aprendizaje y de creación musical de los naturales poco a poco rebasó el control de los frailes y empezaron a surgir músicos y compositores que rápidamente abordaron temas profanos y picarescos de la vida diaria con el consiguiente escándalo por parte de los religiosos, pero el proceso ya estaba en marcha y no era posible detenerlo ya.
Ante el estricto control de España respecto a lo que entrara a la colonia, es de esperarse que los mexicanos no tuvieran muchos puntos de referencia mas que los llegaban por dicha vía, y ésto lo aclaro porque es lo único que se me ocurre ante algunas opiniones que pretenden calificar a los compositores mexicanos antiguos como "pirateros", copiones, o plagiadores de temas ajenos ya existentes.
La zona costera del Golfo es una región riquísima en recursos naturales, selvática y pródiga. Todo éste ambiente de generosidad y abundancia, aunado a la contribución cultural indígena y africana, y al espíritu festivo de los negros traídos como esclavos a las Américas hizo de Veracrúz una de las cunas de la música popular mestiza de México.

María Chuchena / su choza techaba / y un techador /que por allí pasaba / le dijo: Chuchena / ¿tú techas tu choza / o techas la ajena? / Ni techo mi choza / ni techo la ajena / que techo la choza / de María Chuchena.

El Son María Chuchena está basado en un trabalenguas español que dice así: A continuación la versión de Tembembé Ensamble Continuo, donde se puede apreciar la exquisita imaginación de los cantantes, quienes estrofa a estrofa van presentando bellas variaciones. El violín también hace un fraseo extraordinario, diferente en toda su ejecución de principio a fin, sin partes que se repitan ni siquiera que se asemejen. Se nota inmediatamente que el violinista es también uno de los cantantes, pues al instrumento le impone las mismas inflexiones y matices que a la voz.
Se puede apreciar el zapateo de una bailarina (buscar el video del grupo en una presentación en vivo), zapateo que difiere del actual baile jarocho en su relativa sencillez comparada con la escalofriante complejidad del baile jarocho actual.
El arpa no ocupa aún un lugar predominante en la armonía antigua y se limita a ser un instrumento de fondo pero con no menos bellos fraseos. La vihuela, jaranas y el marimbol dan el acompañamineto perfecto para crear ésa atmósfera antigua y nos transporta a los años del virreinato mexicano.

Africando

Se dice que de África siempre llegan cosas buenas. El grupo salsero Africando está conformado por músicos neoyorquinos, puertorriqueños y africanos de Senegal. Su música es una fusión de los ritmos de salsero africano y latino. En ella se puede apreciar claramente una diferencia fundamental. Las voces son mas bien de registro bajo a diferencia de las voces de altísima tesitura características de la salsa latina.

Sus canciones están cantadas en español, wolof y al parecer algo de francés. 

En la siguiente pieza llamada Donni Donni puede apreciarse la rica variedad de voces de cada uno de los cantantes. Todos ellos tienen algo especial (no por nada el grupo Africando pasó a llamarse Africando All Stars debido a que atrajo hacia sí a muchos cantantes africanos notables.

En el video también puede apreciarse la manera peculiar de bailar la salsa al estilo africano con toda la gracia y genialidad característica de la gente de color.

 En resumen, el grupo Africando es una bocanada de aire fresco para quienes estamos acostumbrados a la salsa latina dadas sus bellas variaciones, sus arreglos y su coreografía.

Eleni Dzoka

A Eleni la escuché por primera vez buscando música griega. Escuché Strose to Stroma sin entender ni una sola palabra, pues está cantada en polaco, pero bies se dice que la música es un lenguaje universal. De inmediato me llamó la atención la tremenda expresividad de ésta cantante. Dueña de una voz angelical y sonora, es capaz de transmitir sus sentimientos como un caudal. Se puede adivinar en ella un espíritu generoso y romántico. Las inflexiones de su voz son increíblemente elocuentes; debo confesar que su canto toca las fibras más profundas de mi ser.
Eleni nació para cantar; desde su niñez ya daba muestras de su pasión por el canto. Desde entonces toda su vida ha sido cantar en escenarios de todo el mundo.
No se equivoca uno al adivinar en ella el amor, los sentimientos y la piedad; fe de ello es un hecho trágico que marcó su vida al ser asesinada su hija única de 17 años a manos de su propio exnovio.
De ascendencia griega y polaca por adopción, Eleni es una de mis grandes favoritas.

Letra en polaco

Na miłość nie ma lekarstwa, kto kocha ten o tym wie

Jest jak na oczach opaska jak diament na serca dnie

Po głowach nie chce nas głaskać, za uśmiech daje łzę

Taka właśnie zanim zgaśnie jest

Na miłość nie ma sposobu to nie jest chwyt ani gra

Jest miłość piękną chorobą, co pada na serca dwa

Urokiem swoim ją zdobądź niech z nami do końca trwa

Taka sama zakochana w nas

Na miłość nie ma rady nikt nie zna dnia,

Gdy ona porwie nas jak wiatr,

Na miłość nie ma rady, więc nie martw się

Niech będzie z nami, kiedy chce

Kto kocha ten ma nadzieję, kto błądzi ten znajdzie ślad?

Niech będzie źle i źle nie jest, gdy jesteś z nią za pan brat,

Bo miłość nam nie rdzewieje, choć stara jest tak jak świat

Rośnie bujnie a nam ujmie lat?

Kto kocha ten jest bogaty, Bo jego skarb mu się śni?

A miłość nie zna, co straty na noce nam zmienia dni?

Jak kochać to nie na raty, więc ze mną na całość idź?

Wiele powiedz w jednym słowie mym?

Orquesta Rómánticos de Cuba

Tal parece que las grandes leyendas conservan siempre un poco de misterio y anonimato. La gran Orquesta Románticos de Cuba es una de esas leyendas musicales que maravillan por su magnífica interpretación y por la relativa ausencia de referencias personales. A la izquierda se puede apreciar una fotografía hallada en internet supuestamente de ésta orquesta aunque no puedo asegurar su veracidad.

Cuando uno es niño siempre se escucha alguna una música en particular; en mi caso una de las influencias fue la música de ésta orquesta, haciendo que mis fantasías infantiles se impregnaran de esos mágicos sonidos. Piezas como "Babalú", "El manisero", "Vereda Tropical", "Venus" entre otras muchas hacían volar mi imaginación.

 Decidí desenmarañar el misterio de esta orquesta excepcional que además de buena música presentó magníficos, impactantes refinados y sugerentes diseños gráficos en las portadas de sus discos.

No pude hallar ni un solo videode la orquesta actuando en vivo; nada, solo el audio de esos arreglos espectaculares que no pierden actualidad y aún hoy en día suenan perfectamente actuales.

 En unas piezas se puede escuchar a la guitarra usando acordes de bossanova; y es de esperarse, pues al parecer ésta orquesta no fue cubana sino brasileña, formándose en los años sesentas por iniciativa del músico y compositor de ése país, Nilo Sergio. 

La música de ésta orquesta es fina, suave, refinada; los arreglos no caen de ninguna manera en el exceso. Su orquestación resulta de un balance perfectamente planeado.

Los bongoes son interpretados de una manera limpia, sencilla pero rica e imaginativa.

 Los violines no hacen derroche de técnica al estilo Paganini; mas bien usan técnicas sencillas, recursos no demasiado elaborados, pero hermosos.

Otra gran cualidad es la técnica de los contrabajo. Se percibe que los intérpretes posee un espíritu musical refinado; al bajo le imprime contundencia y sublimidad apoyando los compases musicales con precisión y elegancia.

 Los arreglos corales discretos, elegantes sin caer en un exceso sin demeritar (claro está) un ejemplo opuesto como por ejemplo los arreglos exhuberantes de la orquesta de Ray Coniff.

En general, esta orquesta es un ejemplo de lo que debe ser una agrupación musical, pues ninguno de los instrumentos resulta competidor de otro. Todo el esquema musical se halla balanceado para obtener el efecto final que es una música rica, hermosa, creativa, imaginativa.

El repertorio elegido es sin duda una de las principales claves de su éxito. Las piezas son selectas, del más puro corte romántico.

 Las grabaciones presentan las carencias técnicas de la época, pues se advierten técnicas analógicas y efectos modestos, pero no fue obstáculo para apreciar la inmejorable ejecución de todos y cada uno de los integrantes. Desde el punto de vista técnico, sus grabaciones son un gran logro para los recursos de la época en que se hicieron.

 Se dice que ésta Orquesta se disgregó en los años setentas debido a la relación de su nombre con el país caribeño y la reticencia general a todo lo que "oliera a comunismo". Por fortuna dejó una abundante producción que sigue siendo punto de referencia para quien desee asimilar buena música romántica latina.

Ésta otra fotografía se puede hallar en internet. Se supone que es la Orquesta Románticos de Cuba.
 

Víctor Jara

Víctor Jara

Quisiera decir algo que no se haya dicho ya sobre Víctor Jara, propósito que me temo es imposible, pues aún hay muchas cosas que ignoro de Víctor Jara. Mucho se ha escrito de él. Dejaré de lado su aspecto político, pues no es mi propósito discutirlo aquí; por lo tanto me limitaré a expresar mi impresión personal de su lado humano.

Al ver videos de sus actuaciones en vivo he visto a un hombre de ideas claras y sencillas. Un hombre hasta cierto punto tímido; me da la impresión de un hombre introvertido que de repente se ve forzado a salir de sus rincones para darse a entender, no sin cierta dificultad o al menos invirtiendo cierto esfuerzo por encontrar las palabras adecuadas. Me da la impresión de estar escuchando a un niño deslumbrado, sorprendido, pillado, diciendo solo cosas buenas. En público muestra un humor ingenuo.

Sin embargo, al cantar la cosa cambia. Puedo percibir cómo la expresión de su rostro y su voz profunda se amoldan perfectamente al tema, cómo se dibuja un rictus de profunda convicción en su cara, cómo su voz adquiere una fuerza y decisión indescriptible. Su mirada cambia bajo el influjo de su asombrosa capacidad histriónica. Deja de ser el infante que muestra sus juguetes. Transmuta, se vuelve de hierro.

Para hacer sus canciones sigue un método simple pero complicado al mismo tiempo: se limita a usar los acordes en su guitarra para obtener la combinación de sonidos que desea correspondientes a su sentir. Su música resulta melódica más que armónica; fácil de decir, difícil de lograr. 

Me sorprende además que siendo ya un dramaturgo haya llegado a dominar tan notablemente la ejecución de la guitarra. Prácticamente usa la música para sus fines personales, la esclaviza a sus deseos, hace la música que quiere oír Hombre de profundas convicciones usa la música como medio de denuncia social directa, una protesta suave y certera que arrebató la voluntad de muchos y al mismo tiempo frunció el entrecejo de otros tantos.

Su producción e interpretación en muy variada; lo mismo se llena de ternura al cantarle a un niño pobre de barrio (Luchín), al amor sufrido de una pareja de obreros (Te recuerdo Amanda), aborda el tema de la esclavitud de los negros (A la molina no voy más), denuncia (Vientos del Pueblo), añora (Yo no quiero la patria dividida), se define (Manifiesto), que canta canciones picarescas y amorosas de la lírica popular chilena.

Sigue siendo sin duda alguna figura emblemática de la música chilena; su música sigue tocando corazones en el mundo entero.

Israel Kamakawiwo´ole (IZ)

Éste notable artista hawaiano de sangre nativa pura dejó un legado musical sumamente interesante y de dimensiones enormes, enormes como él mismo. Nació el 20 de mayo de 1959 en la isla Oahu, Hawaii. Amó la música desde su juventud. Tañendo limpiamente su ukelele y haciendo gala de una voz bella y especial, de tesitura de corto alcance en notas superiores, interpretó canciones suaves y nostálgicas.
Una de las grandes preocupaciones de Israel fue el rescate y la promoción de la cultura tradicional hawaiana. Biligüe por necesidad debido a la colonización estadounidense de las islas, cantaba lo mismo en inglés que en hawaiano. Sus composiciones suelen ser armónica y melódicamente sencillas, usando unos pocos acordes pero logrando un gran impacto musical y emotivo en quien lo escucha detenidamente.
Su magnífica y expresiva voz le hacía posible sonar bastante melodioso acompañado tan solo de su ukelele, sin necesidad de más instrumentos, ejecutándolo con gran influencia de Reggae.
Su canto es un lamento ante la progresiva desaparición de su raza y sus tradiciones. Gustaba posar vestido a la usanza tradicional con la típica falda floreada y a la orilla del mar luciendo su imponente físico, orgulloso de ser un auténtico hawaiano de cepa.
El carácter melancólico de su música y de su timbre de voz resultan muy acordes a la naturaleza paradisíaca e idílica de las costas hawaianas, con una vista inmejorable del mar y sus encantos. Era un ave, presa de alguna manera dentro de un gran corpachón; no obstante, su espíritu inquieto, espontáneo y de ingenua pureza volaba libre hacia rincones allá, lejos en el horizonte, hacia algún lugar más allá del arcoiris.

Amante de su tierra y su gente, soñaba y pedía la independencia. Su canto es icono del Hawaii autóctono, de lo que queda de él, no del Hawaii colonial a que se ha visto reducido hoy en día.

Cantándole al mar seguramente concibió su plan maestro: consciente de su delicado estado de salud (debido al excesivo sobrepeso debía usar frecuentemente tanques de oxígeno debido a la asfixia que la obesidad le provocaba) decidió que a su muerte sus cenizas fueran arrojadas, o mejor dicho devueltas íntegras al mar, a ése mar que robaba su amor y era su fuente de inspiración, su origen.

Murió tempranamente el 26 de junio de1997 a los 38 años de edad; sus deseos fueron cumplidos: una multitud de gente que le quería bien, acudió a su funeral marítimo frente a las playas de Makua, chapoteando y en canoas, lanzando flores al agua en una alegre y emotiva celebración al ser sus cenizas, cantoras como las olas, regresadas al mítico y primigenio océano para darle el último adiós al "gigante amigable", a éste gran cantautor, grande grande por el ángulo desde el que quiera quiera vérsele.
En Waianae (Hawaii) permanece un modesto monumento a su memoria, por supuesto, mirando hacia donde se encuentra el mar. (ver video aqui).

                                         

Ulili E

Hone ana ko leo e 'ulili e 

O kahi manu noho 'ae kai 

Kia'i ma ka lae a'o kekaha 

'O ia kai ua lana malie 

'Ulili e 

'Ulili ho'i 

'Ulili holoholo kahakai e 

O ia kai ua lana malie

Hone ana ko leo kolea e 

Pehea 'o Kahiki? Maika'i no 

'O ia 'aina 'uluwehiwehi 

I hui pu 'ia me ke onaona 

'Ulili e 

'Ulili ho'i 

'Ulili holoholo kahakai e 

O ia kai ua lana malie

Panini pua kea

`Auhea iho nei o Lei aloha

Ku`u hoa i ka nani a`o nâ pua

Eia mai au `o suipa lilo

Ka ipo i ke aka pua aniani

He aniani wale `o hâli`a loko

Nowelo mao `ole i ka pu`uwai

Nâ wai nô `oe e a pakele aku

I ka wai o ka pânini pua kea

Ha`ina `ia mai ana ka puana

Ku`u ipo i ka nani a`o nâ pua

White Sandy Beach

I saw you in my dream

we were walking hand in hand

on the white sandy beach of hawaii

we were playing in the sun

we were having so much fun

on the white sandy beach of hawaii

the sound of the ocean 

sooths my restless soul

the sound of the ocean 

rocks me all night long

those hot, long summer days

laying there in the sun

on the white sandy beach of hawaii

the sound of the ocean 

sooths my restless soul

the sound of the ocean 

rocks me all night long

oh last night in my dream

i saw your face again

we were there in the sun

on the white sandy beach of hawaii

Tengoku Kara Kaminari

Gentle Giants from the countryside

Waimanalo, Nanakuli, and Waianae

they are the champions, in a foreign land

national heroes, famous idols in Japan

Akebono, Musashimaru and Konishiki

Akebono, Musashimaru and Konishiki

They have traveled, thousand miles away

sometimes lonely, far away from family

hll have conquered, a dream that seemed impossible

with dignity, they are Hawai'i sumotori

They made history, heard around the world

on the radio, television and magazine

let's go celebrate, and honor these mighty ones

these are the champions, heroes for the young and the old

These are the champions, they are Hawai'i sumotori

Akebono, Musashimaru and Konishiki

National heroes, famous idols in Japan

Akebono, Musashimaru and Konishiki