La melodía es de una sencillez armónica increíble, pues con solo cinco acordes y haciendo unos arpegios ingeniosos con las cuerdas del arpa se logra de verdad evocar el rápido aleteo de las aves. En mi opinión es una de las piezas más bellas en su género creadas por el espíritu paraguayo, inspirado por la pródiga naturaleza de su tierra.
miércoles, 25 de marzo de 2015
Vuelo de pájaros, polka paraguaya
Presento en ésta ocasión una melodía del Paragüay compuesta por Nicolás Caballero; una de las más hermosas, imaginativas y difíciles de ejecutar con el arpa. Se llama "Vuelo de Pájaros", y es una de mis melodías preferidas.
La melodía es de una sencillez armónica increíble, pues con solo cinco acordes y haciendo unos arpegios ingeniosos con las cuerdas del arpa se logra de verdad evocar el rápido aleteo de las aves. En mi opinión es una de las piezas más bellas en su género creadas por el espíritu paraguayo, inspirado por la pródiga naturaleza de su tierra.
La melodía es de una sencillez armónica increíble, pues con solo cinco acordes y haciendo unos arpegios ingeniosos con las cuerdas del arpa se logra de verdad evocar el rápido aleteo de las aves. En mi opinión es una de las piezas más bellas en su género creadas por el espíritu paraguayo, inspirado por la pródiga naturaleza de su tierra.
martes, 25 de noviembre de 2014
Makaha Sons
Observando al grupo Makaha Sons en acción se puede adivinar que no se trata de un grupo de novatos. Nada de eso; el grupo data de 1976 cuando se estrenó en la apertura del club nocturno Uptown Yokos en Hawaii. Formaron parte de éste grupo nada mas y nada menos que los hermanos Kamakawiwo'ole.
Se trata pues de un grupo con amplia trayectoria en Hawaii y en Estados Unidos que a pesar de haber enfrentado varias reorganizaciones, se ha mantenudo hasta la fecha. Han grabado 21 discos compactos y han producido un DVD con su propio sello discográfico. Han participado en cintas y en programas televisivos.
Makaha Sons formó en 2004 una Fundación que lleva su nombre y que apoya a diversas organizaciones, financía a algunos policías de hawaii, a familias que sufren enfermedades y que otorga becas cada año a una escuela. Además promueven a los jóvenes valores de la música tradicional hawaiana.
En éste video se pueden apreciar las cualidades de la música hawaiana; es una música relajante, de una sencilla armonía en tonos mayores. sin embargo la ejecución es impecable; las guitarras de cuerdas metálicas y el ritmo sincopado le da una hermosa atmósfera, solo faltó de fondo el sonido de las olas del mar para sentirse en una idílica playa de Hawaii, quizás en la Sandy Beach de Israel Kamakawiwo'ole.
Algo que me llamó la atención fue el viejo y desgastado contrabajo que usan y que además posee un excelente sonido. Ésto me sugiere que se trata de un grupo apegado al estilo musical más tradicional; un grupo que conserva la música que identifica de mejor manera a éstas islas paradisiacas.
Las voces perfectamente afinadas y de inmejorable timbre se acoplan entre ellas de modo admirable y dan ese aire melancólico característico de ésta música. Al respecto me he puesto a pensar qué se sentirá ser hijo de esas islas aisladas en medio del Oceano Pacífico. Creo que un hawaiano que se precie de amar a su tierra debe conocer su isla como la palma de su mano. El contacto con la erótica, exhuberante y prodigiosa naturaleza reinante, la abundancia de medios de sustento y el inevitable sentimiento de aislamiento geográfico es lo que debe dar el fuerte vínculo de amor por el terruño y el carácter suave y melancólico a la música de Hawaii.
Además del aspecto musical me impresionó gratamente la infinita gracia de las bailarinas. Al verlas bailar me pongo a pensar en unas delicadas algas marinas mecidas suavemente por el oleaje o en unas palmeras mecidas por la brisa marina. Ellas tienen una mirada limpia y plena; revelan una alegría indescriptible, un placer por bailar que me parece que va mas allá de la simple actuación; con sus manos parecen estar dibujando en el aire sus recuerdos de la tierra amada. Sus movimientos perfectamente sincronizados me hablan de un perfecto entendimiento entre ellas. Verlas bailar es simplemente un deleite.
Makaha Sons es un grupo que desborda personalidad propia; su música me suena al canto de encantadoras sirenas de la mar.
Puedes ver el video al que me refiero entrando al siguiente link de YouTube:
Makaha Son
Interpretación de la canción:
las arenas y los sonidos
Nohili e
Cuán festivo es Polihale con la exuberancia de algas
Nohili e"
Se trata pues de un grupo con amplia trayectoria en Hawaii y en Estados Unidos que a pesar de haber enfrentado varias reorganizaciones, se ha mantenudo hasta la fecha. Han grabado 21 discos compactos y han producido un DVD con su propio sello discográfico. Han participado en cintas y en programas televisivos.
Makaha Sons formó en 2004 una Fundación que lleva su nombre y que apoya a diversas organizaciones, financía a algunos policías de hawaii, a familias que sufren enfermedades y que otorga becas cada año a una escuela. Además promueven a los jóvenes valores de la música tradicional hawaiana.
En éste video se pueden apreciar las cualidades de la música hawaiana; es una música relajante, de una sencilla armonía en tonos mayores. sin embargo la ejecución es impecable; las guitarras de cuerdas metálicas y el ritmo sincopado le da una hermosa atmósfera, solo faltó de fondo el sonido de las olas del mar para sentirse en una idílica playa de Hawaii, quizás en la Sandy Beach de Israel Kamakawiwo'ole.
Algo que me llamó la atención fue el viejo y desgastado contrabajo que usan y que además posee un excelente sonido. Ésto me sugiere que se trata de un grupo apegado al estilo musical más tradicional; un grupo que conserva la música que identifica de mejor manera a éstas islas paradisiacas.
Las voces perfectamente afinadas y de inmejorable timbre se acoplan entre ellas de modo admirable y dan ese aire melancólico característico de ésta música. Al respecto me he puesto a pensar qué se sentirá ser hijo de esas islas aisladas en medio del Oceano Pacífico. Creo que un hawaiano que se precie de amar a su tierra debe conocer su isla como la palma de su mano. El contacto con la erótica, exhuberante y prodigiosa naturaleza reinante, la abundancia de medios de sustento y el inevitable sentimiento de aislamiento geográfico es lo que debe dar el fuerte vínculo de amor por el terruño y el carácter suave y melancólico a la música de Hawaii.
Además del aspecto musical me impresionó gratamente la infinita gracia de las bailarinas. Al verlas bailar me pongo a pensar en unas delicadas algas marinas mecidas suavemente por el oleaje o en unas palmeras mecidas por la brisa marina. Ellas tienen una mirada limpia y plena; revelan una alegría indescriptible, un placer por bailar que me parece que va mas allá de la simple actuación; con sus manos parecen estar dibujando en el aire sus recuerdos de la tierra amada. Sus movimientos perfectamente sincronizados me hablan de un perfecto entendimiento entre ellas. Verlas bailar es simplemente un deleite.
Makaha Sons es un grupo que desborda personalidad propia; su música me suena al canto de encantadoras sirenas de la mar.
Puedes ver el video al que me refiero entrando al siguiente link de YouTube:
Makaha Son
Interpretación de la canción:
"Una sensación brumosa cual neblina viene a mí
por el amor de Mokihana
por el amor de Mokihana
este sentimiento es desconocido para mí
este amor que está sucediendo
Nohili e
este amor que está sucediendo
Nohili e
las arenas y los sonidos
una alegre melodía para el corazón
Nohili e
Cuán festivo es Polihale con la exuberancia de algas
Pahapaha donde la espuma del mar parece saltar
como niebla que se arrastra sobre los acantilados
como niebla que se arrastra sobre los acantilados
Nohili e"
martes, 6 de mayo de 2014
"Aguacero", por Magdalena Fleitas
Se trata de una simpática cumbia que invita a suavizar la espera de la lluvia con el gozo que solo cuando se es niño se le tiene.
En mi opinión el arreglo de ésta cumbia es excelente, refrescante. Y lo digo no solo porque en mi localidad se escuchó y se escucha aún el ritmo de cumbia, pero será la fuerza de la costumbre que me ha llegado el hartazgo por la monotonía de éstas variantes de la cumbia. Ésta cumbia me da una bocanada de aire fresco. El bajo tiene un ritmo sencillo y rotundo, expresivo y sin complicaciones técnicas, sin un volumen dominante y preponderante, cual debe ser.
Los instrumentos de percusión al igual tienen arreglos sencillos e imaginativos. La integración de la guitarra tiple me parece genial.
Magdalena Fleitas por su parte derrocha simpatía, tiene una personalidad magnética y una alegría contagiosa. Las inflexiones y expresividad de su voz no dejan de encantarme cada que la oigo. Sus gestos son de lo más agradable a mi gusto.
Toda la canción tiene una estructura que yo no conocía y que supongo es de la cumbia original colombiana, o al menos es de la estructura más usada en Colombia. En México se escuchan buenas cumbias, pero las he escuchado hasta el hartazgo. Ésta canción me parece genial de pies a cabeza.
La animación no tiene la complicación de unos estudios Disney-Pixar, pero son encantadores; por experiencia sé que no es nada fácil hacer una animación digital. Expreso mis respetos por los autores de la animación. La belleza muchas veces radica en lo sencillo y efectivo de los medios usados.
Las bailarinas, los músicos y por supuesto la alegra y siempre encantadora participación de niños en ésta fiesta hacen del video uno de mis favoritos. Música, color y movimiento proporcionan un momento agradable para reflexionar acerca de la magia y belleza de una lluvia inminente.
Mira el video de youtube haciendo click en éste link
martes, 11 de febrero de 2014
Isla Saca, polka paraguaya
Conocí ésta hermosa melodía hace ya un buen tiempo y siempre me intrigó su nombre. Lo primero que se me vino a la mente obviamente fue una isla llamada "Saca". Ahpra con ayuda de internet decidí rastrear un poco la ubicación y significado de tan singular nombre, realzado por la inconfundible melodía y el ritmo de la polka paraguaya. Para mi sorpresa Isla Saca no es ninguna isla en medio del mar; se encuentra en pleno continente y es una estación de ferrocarril en Paragüay, mas exactamente en Yegros, Caazapá, Paragüay.
Desde mi perspectiva en México, Isla Saca no es algo que yo pueda entender del todo, pues parece ser que esa estación es un complejo turístico o al menos un lugar pintoresco limpio, ordenado y digno de visitarse, quizás lo equivalente a lo que aquí se le llama "pueblo mágico".
Sea lo que sea, Isla Saca posee un paisaje de admirable belleza rural, enmarcada por la prodigiosa naturaleza selvática, de tierra rojiza y generosa flora y fauna, allá en el sur del continente.
Aun no logro conciliar del todo ésta nueva idea con mi primera impresión de ésta melodía fascinante, pero no puedo menos que admirarme gratamente de los motivos que tuvo su autor Santiago Cortesi.
¡Sorpresa! posee una letra por Mauricio Cardoso Ocampo. Disfrutenla.
martes, 4 de febrero de 2014
"Que cosa es el amor" Mozart (arr. Waldo de los Ríos)
Ésta pieza ya hace bastantes años que la había escuchado, y no la había vuelto a oír hasta hace poco. No puedo hacer menos que sorprenderme gratamente con el estupendo hallazgo. Waldo de los Rios fue un ecléctico amante de la fusión de música clásica con el rock.
La música de fusión puede no ser vista por muchos conservadores bajo el argumento de que al hacerlo se desvirtúa totalmente al original. Los más atrevidos pueden llegar a alterarlo tánto que puede quedar irreconocible; cuestión de gustos. Pero Waldo de los Ríos me ha parecido admirable. Sencillamente no hallo en ésta pieza algo que me resulte ofensivo a la música; es más, escuchada así, la famosa pieza de la ópera Las Bodas de Fígaro, del genial Mozart, cobra un nuevo significado. Al adaptarla a un ritmo actual agrada más fácilmente al oído elcéctico como el mío.
Pero no es solo la orquestación usada lo que es digno de admiración. Se puede apreciar la estructura armónica de la canción y es asombrosa, hermosa combinación de acordes, inusual, imaginativa, poco común. Resulta de una bella sencillez melódica. ¿Cómo es que Mozart armó en su mente semejante belleza tonal? Escuchando versiones como ésta es que aprecio la descomunal creatividad de Mozart.
La soprano tiene una delirantemente acariciante. El bajo eléctrico sigue una melodía suave, sin complicaciones pero rotunda. La batería me parece igualmente ecléctica; no es ni uno ni otro ritmo, simplemente es un ritmo único para ésta pieza. Ambos instrumentos, bajo y batería van cantando en un coro perfecto. El pandero jam´s cae en el exceso. Los demás instrumentos de la orquesta forman una obra de fenomenal riqueza histriónica.
Waldo de los Ríos murió en 1977, pero su obra me parece muy actual, admirable. Un alpauso para el gran ecléctico que supo asimilar y divulgar la obra del genial compositor Wolfgang Amadeus Mozart.
La música de fusión puede no ser vista por muchos conservadores bajo el argumento de que al hacerlo se desvirtúa totalmente al original. Los más atrevidos pueden llegar a alterarlo tánto que puede quedar irreconocible; cuestión de gustos. Pero Waldo de los Ríos me ha parecido admirable. Sencillamente no hallo en ésta pieza algo que me resulte ofensivo a la música; es más, escuchada así, la famosa pieza de la ópera Las Bodas de Fígaro, del genial Mozart, cobra un nuevo significado. Al adaptarla a un ritmo actual agrada más fácilmente al oído elcéctico como el mío.
Pero no es solo la orquestación usada lo que es digno de admiración. Se puede apreciar la estructura armónica de la canción y es asombrosa, hermosa combinación de acordes, inusual, imaginativa, poco común. Resulta de una bella sencillez melódica. ¿Cómo es que Mozart armó en su mente semejante belleza tonal? Escuchando versiones como ésta es que aprecio la descomunal creatividad de Mozart.
La soprano tiene una delirantemente acariciante. El bajo eléctrico sigue una melodía suave, sin complicaciones pero rotunda. La batería me parece igualmente ecléctica; no es ni uno ni otro ritmo, simplemente es un ritmo único para ésta pieza. Ambos instrumentos, bajo y batería van cantando en un coro perfecto. El pandero jam´s cae en el exceso. Los demás instrumentos de la orquesta forman una obra de fenomenal riqueza histriónica.
Waldo de los Ríos murió en 1977, pero su obra me parece muy actual, admirable. Un alpauso para el gran ecléctico que supo asimilar y divulgar la obra del genial compositor Wolfgang Amadeus Mozart.
Letra en italiano
Voi
che sapete che cosa è amor,
donne,
vedete s’io l’ho nel cor.
Quello
ch’io provo vi ridirò,
è
per me nuovo, capir nol so.
Sento
un affetto pien di desir,
ch’ora
è diletto, ch’ora è martir.
Gelo
e poi sento l’alma avvampar,
e
in un momento torno a gelar.
Ricerco
un bene fuori di me,
non
so chi’l tiene, non so cos’è.
Sospiro
e gemo senza voler,
palpito
e tremo senza saper.
Non
trovo pace notte né dì,
ma
pur mi piace languir così.
Voi
che sapete che cosa è amor,
donne,
vedete s’io l’ho nel cor.
Traducción al español
Vosotras
que sabéis lo que es el amor,
decidme,
mujeres si es lo que siento en mi corazón.
Os
diré lo que siento,
para
mí es nuevo y no lo puedo entender.
Siento
un afecto lleno de deseo,
que
tan pronto es placer como un martirio.
Me
hielo y luego siento que se me enciende el alma,
y
al cabo de un momento me vuelvo a helar.
Busco
un bien fuera de mí,
no
se quien lo tiene, no se que és.
Suspiro
y gimo sin querer,
palpito
y tiemblo sin saber.
Ni
de día ni de noche encuentro la paz,
y
sin embargo me gusta languidecer asi..
Vosotras
que sabéis lo que es el amor,
decidme,
mujeres, si es lo que siento en mi corazón.
miércoles, 15 de enero de 2014
"Dolencias" por Wayanay Inka
Ésta versión de la canción "Dolencias" de Víctor Valencia por el grupo peruano Wayanay Inka me parece sumamente interesante. El video comienza con una imágen de la cruz cristiana de bello decorado; aquí se sintetiza el sincretismo de las culturas española e indígena, unidas por la cruz. El escenario oscuro ofrece un magnífico medio de contraste para los músicos.
Lo primero que me llamó la atención fue el sonido melancólico y hermoso del quenacho. Está hecho de bambú grueso, lo que le da una excelente sonoridad en las notas graves. Es interpretado fantásticamente; el músico le imprime una gran carga emocional a su ejecución. El vibrato, el ligado de notas es excepcional y oportuno para darle el toque típico andino.
El músico hace gala de un absoluto dominio del quenacho, la zampoña y la quena, pues quien haya interpretado éstos instrumentos sabrá que cambiar rápido de instrumento precisa haber memorizado la forma de las boquillas para obtener el sonido sin titubeos. Al finalizar la melodía, el quenacho prolonga la última nota más allá de la capacidad de respiración normal, seguramente emplea la técnica de soplado ininterrumpido, muy difícil de lograr para el quenacho. La expresión del músico pone de manifiesto el grado de concentración para su interpretación.
Los instrumentos de viento son de materiales naturales y de una afinación más que buena, excelente.
La guitarra electroacústica emplea una sintetización electrónica, lo cual le da un aire cristalino, nuevo, distinto del estilo clásico de la música andina.
Para aprovechar el sonido más bajo del quenacho (re) e imprimirle a la melodía el máximo de nostalgia de modo que vaya acorde a la letra de corte amoroso, fue conveniente armonizarla la menor pero colocando un capo a la guitarra en el segundo traste para que sonara en si menor.
Este video es una muestra de que con solo dos instrumentos bien ejecutados basta para lograr un resultado de alta calidad. El grupo Wayanay Inka promueve la cultura y la música de su país mostrando un gran amor a su labor. Todo ésto lo hace uno de mis favoritos en su género.
Lo primero que me llamó la atención fue el sonido melancólico y hermoso del quenacho. Está hecho de bambú grueso, lo que le da una excelente sonoridad en las notas graves. Es interpretado fantásticamente; el músico le imprime una gran carga emocional a su ejecución. El vibrato, el ligado de notas es excepcional y oportuno para darle el toque típico andino.
El músico hace gala de un absoluto dominio del quenacho, la zampoña y la quena, pues quien haya interpretado éstos instrumentos sabrá que cambiar rápido de instrumento precisa haber memorizado la forma de las boquillas para obtener el sonido sin titubeos. Al finalizar la melodía, el quenacho prolonga la última nota más allá de la capacidad de respiración normal, seguramente emplea la técnica de soplado ininterrumpido, muy difícil de lograr para el quenacho. La expresión del músico pone de manifiesto el grado de concentración para su interpretación.
Los instrumentos de viento son de materiales naturales y de una afinación más que buena, excelente.
La guitarra electroacústica emplea una sintetización electrónica, lo cual le da un aire cristalino, nuevo, distinto del estilo clásico de la música andina.
Para aprovechar el sonido más bajo del quenacho (re) e imprimirle a la melodía el máximo de nostalgia de modo que vaya acorde a la letra de corte amoroso, fue conveniente armonizarla la menor pero colocando un capo a la guitarra en el segundo traste para que sonara en si menor.
Este video es una muestra de que con solo dos instrumentos bien ejecutados basta para lograr un resultado de alta calidad. El grupo Wayanay Inka promueve la cultura y la música de su país mostrando un gran amor a su labor. Todo ésto lo hace uno de mis favoritos en su género.
Letra original:
Nadie
se admire que yo
nadie
se admire que yo
vuelvo
a recoger mi prenda
Dueño
soy puedo quitarla
y
a cualquiera que la tenga
Dueño
soy puedo quitarla
y
a cualquiera que la tenga
La
tierra se desmorona y el calicanto falsea
La
tierra se desmorona y el calicanto falsea
No
hay amor que dure mucho por más constante que sea
No
hay amor que dure mucho por más constante que sea
Duélete
de mis dolencias
Duélete
de mis dolencias
Si
algún día me has querido
enséñame
a ser feliz
por
que infeliz yo he nacido
enséñame
a ser feliz
por
que infeliz yo he nacido
Te
quiero como a mis ojos
te
quiero como a mis ojos
como
a mis ojos te quiero
pero
mas quiero a los míos porque ellos te conocieron
pero
mas quiero a los míos porque ellos te conocieron
La
tierra se desmorona y el calicanto falsea
La
tierra se desmorona y el calicanto falsea
No
hay amor que dure mucho por más constante que sea
No
hay amor que dure mucho por más constante que sea
lunes, 23 de diciembre de 2013
María Chuchena y el Son Jarocho Tradicional
El son "María Chuchena" en su forma más cercana ala versión original del siglo XVII es interpretado magistralmente por el grupo Tembembé Ensamble Continuo combinando los diversos instrumentos musicales de la época virreinal claro está, con un inevitable toque actual..
Es sabido que la cultura indígena prehispánica fue materialmente borrada para ser sustituída por la española. Todas las enseñanzas a los indígenas se basaban en la religión: la lectura, el teatro, la escritura y la música por ejemplo. Se dice que los naturales hacían gala de una extraordinaria capacidad para aprender todo cuanto los españoles se proponían o no enseñarles. Los artesanos indígenas eran capaces de copiar a la perfección diversos utensilios y herramientas usados por los españoles de modo que fueran perfectamente funcionales.
La gran capacidad de aprendizaje y de creación musical de los naturales poco a poco rebasó el control de los frailes y empezaron a surgir músicos y compositores que rápidamente abordaron temas profanos y picarescos de la vida diaria con el consiguiente escándalo por parte de los religiosos, pero el proceso ya estaba en marcha y no era posible detenerlo ya.
Ante el estricto control de España respecto a lo que entrara a la colonia, es de esperarse que los mexicanos no tuvieran muchos puntos de referencia mas que los llegaban por dicha vía, y ésto lo aclaro porque es lo único que se me ocurre ante algunas opiniones que pretenden calificar a los compositores mexicanos antiguos como "pirateros", copiones, o plagiadores de temas ajenos ya existentes.
La zona costera del Golfo es una región riquísima en recursos naturales, selvática y pródiga. Todo éste ambiente de generosidad y abundancia, aunado a la contribución cultural indígena y africana, y al espíritu festivo de los negros traídos como esclavos a las Américas hizo de Veracrúz una de las cunas de la música popular mestiza de México.
María Chuchena / su choza techaba / y un techador /que por allí pasaba / le dijo: Chuchena / ¿tú techas tu choza / o techas la ajena? / Ni techo mi choza / ni techo la ajena / que techo la choza / de María Chuchena.
El Son María Chuchena está basado en un trabalenguas español que dice así: A continuación la versión de Tembembé Ensamble Continuo, donde se puede apreciar la exquisita imaginación de los cantantes, quienes estrofa a estrofa van presentando bellas variaciones. El violín también hace un fraseo extraordinario, diferente en toda su ejecución de principio a fin, sin partes que se repitan ni siquiera que se asemejen. Se nota inmediatamente que el violinista es también uno de los cantantes, pues al instrumento le impone las mismas inflexiones y matices que a la voz.
Se puede apreciar el zapateo de una bailarina (buscar el video del grupo en una presentación en vivo), zapateo que difiere del actual baile jarocho en su relativa sencillez comparada con la escalofriante complejidad del baile jarocho actual.
El arpa no ocupa aún un lugar predominante en la armonía antigua y se limita a ser un instrumento de fondo pero con no menos bellos fraseos. La vihuela, jaranas y el marimbol dan el acompañamineto perfecto para crear ésa atmósfera antigua y nos transporta a los años del virreinato mexicano.
Es sabido que la cultura indígena prehispánica fue materialmente borrada para ser sustituída por la española. Todas las enseñanzas a los indígenas se basaban en la religión: la lectura, el teatro, la escritura y la música por ejemplo. Se dice que los naturales hacían gala de una extraordinaria capacidad para aprender todo cuanto los españoles se proponían o no enseñarles. Los artesanos indígenas eran capaces de copiar a la perfección diversos utensilios y herramientas usados por los españoles de modo que fueran perfectamente funcionales.
La gran capacidad de aprendizaje y de creación musical de los naturales poco a poco rebasó el control de los frailes y empezaron a surgir músicos y compositores que rápidamente abordaron temas profanos y picarescos de la vida diaria con el consiguiente escándalo por parte de los religiosos, pero el proceso ya estaba en marcha y no era posible detenerlo ya.
Ante el estricto control de España respecto a lo que entrara a la colonia, es de esperarse que los mexicanos no tuvieran muchos puntos de referencia mas que los llegaban por dicha vía, y ésto lo aclaro porque es lo único que se me ocurre ante algunas opiniones que pretenden calificar a los compositores mexicanos antiguos como "pirateros", copiones, o plagiadores de temas ajenos ya existentes.
La zona costera del Golfo es una región riquísima en recursos naturales, selvática y pródiga. Todo éste ambiente de generosidad y abundancia, aunado a la contribución cultural indígena y africana, y al espíritu festivo de los negros traídos como esclavos a las Américas hizo de Veracrúz una de las cunas de la música popular mestiza de México.
María Chuchena / su choza techaba / y un techador /que por allí pasaba / le dijo: Chuchena / ¿tú techas tu choza / o techas la ajena? / Ni techo mi choza / ni techo la ajena / que techo la choza / de María Chuchena.
El Son María Chuchena está basado en un trabalenguas español que dice así: A continuación la versión de Tembembé Ensamble Continuo, donde se puede apreciar la exquisita imaginación de los cantantes, quienes estrofa a estrofa van presentando bellas variaciones. El violín también hace un fraseo extraordinario, diferente en toda su ejecución de principio a fin, sin partes que se repitan ni siquiera que se asemejen. Se nota inmediatamente que el violinista es también uno de los cantantes, pues al instrumento le impone las mismas inflexiones y matices que a la voz.
Se puede apreciar el zapateo de una bailarina (buscar el video del grupo en una presentación en vivo), zapateo que difiere del actual baile jarocho en su relativa sencillez comparada con la escalofriante complejidad del baile jarocho actual.
El arpa no ocupa aún un lugar predominante en la armonía antigua y se limita a ser un instrumento de fondo pero con no menos bellos fraseos. La vihuela, jaranas y el marimbol dan el acompañamineto perfecto para crear ésa atmósfera antigua y nos transporta a los años del virreinato mexicano.
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